2017 TIFA | 煦珈康的北印度音樂旅程

2017TIFA 煦珈康的北印度音樂旅程
An Evening with Shujaat Khan classical,Sufi,and
folk Melodies of North India

世界之最 印度瑰寶
西塔琴 幽微吟唱 引領探尋即興之美

西塔琴Sitar│煦珈康Shujaat Khan 

煦珈康是當代最重要的北印度古典音樂家之一。他承襲其曾祖父Imdad Khan所創立的西塔琴門派，演奏形式因擅以西塔琴摹仿歌樂精妙入微，而有「gayaki ang」（歌唱）之名。由於家學淵源，煦珈康一家七代以來，每位成員均是名聞遐邇的印度古典西塔琴表演藝術家。 

演出製作團隊：
西塔琴 Sitar│煦珈康 Shujaat Khan
薩朗吉 Sarangi│法爾兀克‧拉替夫康 Farooque Latif Khan
塔布拉鼓 T abla│阿比滿‧高玄 Abhiman Kaushal, 阿密德‧超貝 Amit Choubey

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北印度民間音樂

印度比台灣大上將近91倍，可見其幅員之廣，每個區域內部的種族及文化十分繁多，造就出豐富華美的多樣民間音樂。印度古典音樂家們為了製造較為輕鬆愉悅的音樂氛圍，經常在音樂會的下半場加入自身熟悉的民間樂曲或歌曲，以和上半場的古典嚴謹風格有所區隔。以煦珈康來說，他從成長的北印度地區汲取靈感，進而利用西塔琴來詮釋當地流行的民間歌曲，包括搖籃曲 Lajo Lajo、以及智者Kabir Sahib的詩歌，都是他下半場經常演出的經典曲目。前者Lajo Lajo更曾成為煦珈康專輯的主打作品，其大受歡迎的程度，使之一躍成為亞馬遜網站上的「史上百張最偉大音樂專輯」。

伴奏民間音樂和古典音樂不同之處，在於前者通常使用多種主奏樂器來模擬民間音樂的臨場效果，也因此這次煦珈康邀請一位薩倫吉琴 (Sarangi) 名師與兩位塔不拉鼓手，將帶給台灣觀眾一場不同於過去的精彩音樂饗宴。

煦珈康的北印度音樂旅程

外形奇麗且頗為壯觀的西塔琴 (sitar)，為貫穿全場音樂會的亮點，也是北印度音樂文化中最具代表性的旋律樂器。它與台灣聽眾一般所認知的弦樂器相當不同，在型制上，用來彈撥旋律的主弦位於琴頸的上層，通常有6或7條，下層則有11條到19條弦，用以映襯節奏力度、或營造共鳴迴盪的聲響。在彈奏技巧上，主要以推弦、上下琴格游移的方式，製造出獨特的滑音特質。

在上半場，煦珈康將呈現其承繼七代的古典西塔琴樂派風格，也就是被稱作「歌唱」(gayaki ang) 的演繹手法。此手法相當獨特，煦珈康會先以他充滿迂迴張力及幽韵動人的低嗓演唱，並立即在逐句之後，精妙入微地將每句歌樂模仿在西塔琴上。這般人聲與琴聲相挨並行的特色，也因此讓他享譽國際。

傳統上用來伴奏西塔琴的塔不拉鼓在這次音樂會中也沒有缺席。它是由一組兩面大小材質相異的手鼓所組成，左邊鼓身為金屬製成，可彈奏出聲響厚沈、具有特殊變化的高低滑音，右邊鼓身則為木製，能擊出帶有辨識度的清脆高音。兩手以不同擊姿與節奏組合，幻化出絢爛多彩的聲響光譜。在這次演出中，煦珈康為了加強節奏的厚度，並在繁複拍點中創造出音響差異，邀請了兩位塔不拉鼓大師一齊競奏。究竟源自於不同樂派的兩位塔不拉鼓大師，將會即興迸發出什麼樣的聲響花火，十分令人期待。

在下半場，外形同樣令台灣人驚奇的薩倫吉琴將會加入演奏，用來映襯煦珈康的歌唱及西塔琴的音響美感。這個經常被使用於印度古典及民間音樂的小型弦樂器，其中有三條弦用來彈奏旋律，而其他的和聲弦則以細膩的拉弓技巧交織出迷人聲響。薩倫吉琴的另一個特點，在於它是利用左手四根指頭（除大拇指外）指甲根部的角質層來按弦，外人看來十分疼痛，但卻能使之製造出最貼近人聲的音質。

不同於上半場純粹以北印度古典音樂為主，下半場將演繹伊斯蘭教的蘇菲音樂與民間音樂，並將其融入在北印度古典音樂的表演當中。帶有強烈地方區域特色的印度民間音樂素材，將引領觀眾一同感受音樂如何跨界、融合，碰撞出不一樣的熱情。

心得

在馬來西亞，印度人是我們民族之一，從小我們周圍都是可以接觸到印度人、印度歌曲、印度文化等等。。。這一次會選擇北印度民間音樂是很想去享受現場聽音樂的感覺。
一開場是北印度古典音樂以西塔琴摹仿歌樂來營造輕鬆愉悅的氣氛，真的讓我感覺到放鬆的去欣賞，當以進入「歌唱」(gayaki ang) 的演繹手法時刻，真的有給我很大的驚艷，是一種跟心靈有共鳴的感覺非常很奇妙。那種充滿迂迴張力及幽韵動人的低嗓演唱，並立即在逐句之後，精妙入微地將每句歌樂模仿在西塔琴上。真的讓我入迷了，整個人開始放鬆放空，最後真的有點像睡覺，我想這個就是確確實實的洗滌心靈聲音吧。
下半場是演繹伊斯蘭教的蘇菲音樂與民間音樂，加入比較多樂器進來，音樂度也豐度了起來。一開始的音樂聽起來有些悲情，漸漸因薩朗吉 Sarangi和塔布拉鼓 T abla的加入，整個音樂邁進了愉快節奏帶有強烈熱情。因下半場是隨性的演出，我觀察到他們之間的默契，當在演奏時候，互相交流的眼神，真的是非常了不起啊。

可是我覺得音樂廳需要在加強視覺部分，如果有一個銀幕提供給遠座位者，讓這些人同事可以享受到視覺衝突會更完美。

華山展覽心得：TeamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地

teamLab團隊帶著今年在新加坡、美國、泰國、韓國與日本的巡展聲勢，在台北華山1914文創園區首次推出藝術與遊樂園的綜合展覽。本次帶來超高人氣作品〈水晶宇宙〉(Crystal Universe)，運用獨創的「Interactive 4D Vision」技術，創造出奇幻絢麗的宇宙銀河，美得讓人目不轉睛！當然也有歷年來的經典創作，〈彩繪水族館〉(Sketch Aquarium)及〈彩繪城鎮〉(Sketch Town)，以及其他一些首次與台灣觀眾見面的作品。超過六百坪的空間，交錯穿插藝術及童趣等特色作品，打造這個冬季台北最夢幻的數位遊樂園！

我是在開展最後一天入場去看的，選最後一天是以為不需要排隊也不用人擠人的輕鬆逛展，結果那天人一樣爆多的，排隊就等了2小時多，可見這個展是有多吸引力。

這一區是花與人，不為所控卻能共生－ 度時如年

將一年四季花朵的花開花落持續地呈現也就是說，花朵永遠地重複著誕生和死亡，花花世界，是真的很難拍照，因為光影跑來跑去的，有時候燈光打在身上就會營造出一種很仙的感覺，雖然很很容易拍出跟畫融為一體的照片，可是加上光和影的變化我覺得拍出來效果不美，我寧願好好站在這區純欣賞花朵的花開花落，享受與花朵融為一體的感覺。

最喜歡這以高細緻呈現的花開花落效果，會讓我不知不覺停留在那一直欣賞下去。

這一區是Nirvana

作品即是以「鳥獸花木圖屏風」以及「樹花鳥獸圖屏風」為創作主題的藝術作品，將畫面整體分割成數萬個格子，然後以每個小方格為單位來上色，有很多可愛的動物投射在牆上。

這一區是串聯吧！積木小鎮 & 小人所居住的桌子

一個是透過擺放積木的方式，創造出有火車、車輛與各種交通工具行駛的城鎮。另一個是小人的行動會根據放在桌上的物品的不同形狀，時而滑倒，時而跳躍，時而爬上來。如果放置很多東西的話，小人會非常開心地開始玩耍。一種有互動交流的遊戲，也是現場小孩子都很喜歡的遊戲之一。

這一區是塗鴉大自然

參觀前，工作人員會發繪圖紙，在此處可將繪圖紙拿出來著色，再掃描到水族牆上。這次讓參觀者以反客為主的主動出發，真的太有趣了。重點是你畫的生物會吃掉其他的生物然後生長繁衍，而無法吃到其他生物就會死亡而消失，自己建立起了一個生態系統覺得太酷了。

這一區是光球管弦樂團

只要觸碰或滾動球，球便會改變聲音和顏色，看到很多人都停留在這區很久，聽聽音樂拍拍照的，可是人太多了我們等不到球可以試試，最後還是覺得往下一區前進。

這一區是第天才跳房子

吸引我不知覺的走過去玩了起來

這後一區是水晶宇宙

所以當天人多真的很多，工作人員會不停的催大家往前走，而我們根本就不好意思在此區停留太久去拍照。
可是它也是讓我最有驚喜的一區，在水晶宇宙裡，光的顆粒以數位控制，也會根據觀賞者與作品的互動而產生變化，我們走路會影響光的變化外，另外你也可以使用手機，與作品進行互動。

這個展覽非常的有趣，是藝術家與參展人完全互動方式，讓人們與藝術零距離

不僅有藝術，也有許多童趣作品，甚至可以共同創作出藝術，雖然有些作品覺得很抽象，不太清楚這個展的目的，

視覺上還是打動了我的心。另外想建議的是希望展場負責人可以限定人數入場，因場地太小了，逛起來很困難，燈光也會有影響效果。